Mi trabajo transita libremente entre el textil y el papel hecho a mano, tanto en la autonomía de estos como en un entramado híbrido de ambos, en un proceso íntimo e intuitivo que responde a mi identidad y a una constante búsqueda interior de silencio, luz y belleza.
Mi obra investiga huellas y texturas, densidad y transparencia, repeticiones, ritmos y secuencias, usando el tejido como territorio.
Lo que motiva mi interés en el trabajo textil está profundamente arraigado en mi infancia y en mi historia familiar.
Mi trabajo atraviesa temas como fragilidad y resistencia, luz y sombra, presencia y ausencia, que dialogan en una memoria íntima, poética y material que conecta de manera indisoluble emoción, materia y paisaje. En cada obra, lo visible y lo invisible se conectan como un tejido de redes sensibles donde la transparencia revela y el silencio resguarda.
Desde la observación de la naturaleza, la emoción y la escucha atenta del material investigo distintos procesos de transformación de la materia, explorando las infinitas posibilidades de fibras nobles como el lino, el algodón, la seda y el cáñamo, junto a materias orgánicas recolectadas de mi entorno. Hilos y fibras se transforman a través de gestos manuales, como teñir, bordar y tejer, en un registro lento del paso del tiempo. La paleta cromática de mi obra proviene directamente de la naturaleza, utilizando tintes naturales que preparo con hojas, cáscaras, flores semillas y cortezas.
A través de este vínculo consciente con la materia, transformo la emoción en texturas sutiles que invitan a la contemplación y conexión con lo esencial.
Marcela Vicuña 2026
Biografía
Marcela Vicuña, artista visual chilena. Su práctica se desarrolla entre el arte textil y el papel hecho a mano, a partir de una exploración constante de materiales, técnicas y procesos.
Inicialmente se formó en Diseño, para luego continuar sus estudios de Pintura bajo la tutela de destacadas maestras del arte chileno, entre ellas Matilde Pérez y Concepción Balmes.
Con el tiempo orientó su trabajo hacia el arte textil, incorporando técnicas de teñido natural, bordado y tejido, junto con la elaboración de pulpas de papel.
Su obra se desarrolla en diálogo con el entorno natural que habita, entre los cerros del norte de Santiago y el litoral de Chile.
Su relación con el oficio textil se remonta a la infancia. Creció y aprendió observando a su madre costurera, y se inició en el tejido y el bordado guiada por su abuela. Estos saberes tradicionales, junto con una práctica sostenida de investigación y experimentación material, constituyen la base de su trabajo.
Su trayectoria internacional incluye la exhibición de su obra en museos como el Rómulo Raggio (Buenos Aires), el Museo Maya de Cancún, el Museo de Mérida, el Museo de İzmir, el Museo de Umag y el Museo de Ludbreg.
Ha participado en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina en el Centro Cultural Borges, así como en distintos espacios culturales y centros de arte, entre ellos el Palacio Pereira, el Centro Cultural Colina, el Centro Cultural Bodegón de Los Vilos y Casas de Lo Matta.
En ferias internacionales ha participado en Art Capital en el Grand Palais de París, Art Monaco, Artexpo New York, Artexpo Miami, Expotrastiendas en Buenos Aires y Artweek en Estación Mapocho en Chile.
Ha realizado una exposición individual en la galería Artifact y participado en exposiciones colectivas en la galería Ward Nasse, ambas en Nueva York.
Su instalación textil Manto de Algas forma parte de la colección permanente del Museo Maya de Cancún en México.
Cuenta con publicaciones de su obra en la revista especializada Arte Al Limite.
Más de mi historia y relación con el Arte
El Arte es una gran fuente de energía, que me motiva, me mueve y me da vida.
"Contemplar la luminosidad..." fue mi punto de partida, para luego en el transcurso de los años, aparecer constantemente en mi trabajo, como uno de los milagros de la naturaleza que más ha capturado mi atención.
Ciertamente es la contemplación de la naturaleza, sus elementos, sus leyes, patrones, ritmos y secuencias, lo que principalmente estructura y guía mi trabajo.
Aprender música y sus leyes, semejantes a las de la naturaleza, ha aportado "certeza intuitiva" a la composición visual de mis obras.
Rescatando el valor de lo ancestral y andino, he registrado en algunas obras la belleza de sus oficios.
El valor de lo hecho a mano, como un "resguardo" de lo humano, lo imperfecto, lo táctil, de la materia y sus texturas.
Remendar o enmendar, para acercar y humanizar los entramados de hilos o redes, que conectan a los seres humanos, en un llamado, que me resuena como una constante. Invitando a una conexión semejante a aquella intangible y bella, entre lo humano y lo divino.
Ser Luz que permita manifestar lo sagrado que habita en cada persona, es la motivación que impulsa mi trabajo.
Todo está relacionados con mi historia personal, con mi forma de ser contemplativa, con mis convicciones, con mi habitar y con mi entorno en la naturaleza.
Estar en constante creación me conecta con mi esencia.
Crear y ver el avance de mi trabajo me hace sentir que la vida fluye en positivo y que puedo intentar aportar al mundo una mirada optimista y esperanzadora, de luz y paz.
Desde el silencio, sin palabras y a través de una obra, intento acercarme y acercar a las personas, a su propia esencia y belleza, a la esperanza y a la profundidad de su ser, único, valioso e irrepetible.
Hace algunos años mi "inquietud creativa" necesitaba expandirse, luego de muchos años dedicada a la pintura abstracta, quise aprender, investigar y experimentar nuevos lenguajes.
Actualmente me dedico a la "investigación y creación textil", donde telas, hilos y cordeles de fibras naturales, me acompañan en este nuevo camino y constante desafío.
Investigando y experimentando, he encontrado en el textil un "lenguaje expresivo amable y cálido", inmerso en la cotidianidad, adecuado a un proceso interior de encuentro profundo con mi esencia y naturaleza, junto a una mirada más ambientalista, natural y consciente, donde incluyo el trabajo con tintes naturales.
Teñir, tejer, bordar, coser, deshilachar, amarrar, doblar, anudar, arrugar, son las formas en que voy experimentando y creando un conjunto de obras textiles.
Busco preservar la belleza de lo Andino y de lo Natural, a partir de composiciones orgánicas que imitan las leyes de la naturaleza.
Me interesa componer a partir de repeticiones, con ritmos y secuencias, donde muchas pequeñas partes conformen un todo armónico. Con una idea que insiste durante el hacer, conectar con el silencio interior, en cada puntada, a modo de oración, meditar para conectar con lo Sagrado.
Como lenguaje complementario, en el papel hecho a mano encuentro un medio fascinante de creación, con nuevos procesos y desafíos.
Con menor frecuencia la pintura re aparece en paralelo, renovada y simple, siguiendo la serie Tierra Luz, recogiendo aquellas certezas que están desde mis primeras obras, con tonos ocres, blancos, grises y negros, evocando tierras, luz, piedra y roca.
La diversidad de técnicas y lenguajes que utilizo al crear, enriquecen mi proceso creativo, potenciando el mensaje que Desde el Origen siempre sigue siendo el mismo, que se resume en "Manifestar a través del Arte la Belleza de la Creación" y "Conectar lo Humano con lo Divino".
Marcela Vicuña 2025