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BIOGRAFIA

 

Su obra surge en diálogo con el entorno natural que habita, entre los cerros del norte de Santiago y el litoral de Chile.

Una mirada atenta acompaña su búsqueda artística; paisaje, luz y huellas de la naturaleza se integran con saberes tradicionales, investigación y exploración.

De su familia aprendió el oficio textil: la costura de su madre modista y el tejido y bordado de su abuela.

 

Inicialmente se formó en Diseño, luego estudió Pintura con las destacadas maestras del arte chileno, Matilde Pérez y Concepción Balmes.

Con el tiempo, su investigación se expandió hacia el arte textil y el papel hecho a mano, incorporando técnicas de teñido natural, bordado, tejido y elaboración de pulpas de papel.  

 

Entre las exposiciones individuales que marcan momentos significativos en su trayectoria destacan, Desde el Origen (2003), donde, a través del gesto, la pintura y la materia, surgen evocaciones de la naturaleza y la memoria. Posteriormente, Khipu (2016) incorpora el textil como un elemento activo dentro de la obra: cordeles y nudos, tomados de los khipus andinos como referente, se integran a pinturas y piezas de cerámica, ampliando la relación entre materia, forma y memoria.

 

En el ámbito internacional, destaca la exposición individual Yaku, presentada en la galería Artifact de Nueva York (2018), donde, tomando el agua como eje conceptual, desarrolla una serie de obras que exploran nuevas relaciones entre la pintura y el textil. En ellas comienza a emerger una dimensión espacial construida a partir del volumen, las texturas, la luz y la sombra.

 

En el extranjero, su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo Palacio Raggio de Buenos Aires, el Museo Maya de Cancún, el Museo de la Ciudad de Mérida, el Museo de Pintura y Escultura de İzmir (Turquía), el Museo de la Ciudad de Umag y el Museo de la Ciudad de Ludbreg (Croacia). 

 

Asimismo, su obra ha formado parte de importantes bienales y ferias de arte, entre ellas la II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, realizada en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; Art Capital, en el Grand Palais de París; la Bienal de FlorenciaArt Monaco; Art Malaga, Artexpo New York y Artexpo Miami. También ha sido presentada en exposiciones colectivas en Viena, Milán, Asís y Nueva York.

 

En Chile, su obra ha formado parte de proyectos colectivos en espacios como el Palacio Pereira, la Corporación Cultural de Las Condes, Casas de Lo Matta, el Centro Cultural Colina y el Centro Cultural Bodegón de Los Vilos.

Ha recibido una Mención Honrosa en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, el tercer lugar en el Concurso de Pintura Japón y un reconocimiento a su stand en Artweek Chile (2023), además de haber sido seleccionada para participar en la V Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar.

 

Su instalación textil Manto de Algas integra la colección permanente del Museo Maya de Cancún.

 

Su obra se encuentra presente en colecciones privadas de Chile y el extranjero. Y ha sido publicada en las revistas Arte Al Limite, Tell, Caras, y el libro Mujeres en el Arte Chileno.

 

Actualmente, continúa su investigación entre el textil y el papel hecho a mano, utilizando fibras y tintes naturales como un proceso abierto hacia adelante y a nuevas manifestaciones de una misma mirada.

Su principal serie Hilografías, profundiza en este camino, donde el hilo dibuja tramas y redes sensibles que evocan la memoria del paisaje, sus relieves y topografía.

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Marcela Vicuña © 2026

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