Su obra surge en diálogo con el entorno natural que habita, entre los cerros del norte de Santiago y el litoral de Chile.

 

Una mirada atenta acompaña su práctica artística; paisaje, luz y huellas de la naturaleza se integran con saberes tradicionales, investigación y experimentación material.

 

De su familia aprendió el oficio textil: la costura de su madre modista y el tejido y bordado de su abuela.

 

Inicialmente se formó en Diseño, luego estudió Pintura con las destacadas maestras del arte chileno, Matilde Pérez y Concepción Balmes.

 

Con el tiempo, su investigación se abrió hacia el arte textil y el papel hecho a mano, incorporando técnicas de teñido natural, bordado, tejido y elaboración de pulpas de papel.

 

Entre las exposiciones individuales que marcan momentos significativos en su trayectoria destaca Desde el Origen (2003), donde ya están presentes el silencio, la luz y la atmósfera que continuarán dando forma a toda su obra.

 

Posteriormente, Khipu (2016) marca la aparición del hilo como un nuevo lenguaje dentro de la obra. Inspirados en los khipus andinos, cordeles y nudos comienzan a convivir con la pintura y la cerámica, ampliando la relación entre materia, memoria y espacio.

 

En el ámbito internacional, destaca la exposición individual Yaku, presentada en la galería Artifact de Nueva York (2018). Tomando el agua como eje conceptual, el lenguaje del hilo continúa desplegándose mediante nuevas relaciones entre pintura y textil, incorporando una dimensión espacial construida desde el volumen, las texturas, la luz y la sombra.

 

En el extranjero, su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo Palacio Raggio de Buenos Aires, el Museo Maya de Cancún, el Museo de la Ciudad de Mérida, el Museo de Pintura y Escultura de İzmir (Turquía), el Museo de la Ciudad de Umag y el Museo de la Ciudad de Ludbreg (Croacia).

 

Asimismo, su obra ha formado parte de importantes bienales y ferias de arte, entre ellas la II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, realizada en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; Art Capital, en el Grand Palais de París; la Bienal de Florencia; Art Monaco; Art Malaga, Artexpo New York y Artexpo Miami. También ha sido presentada en exposiciones colectivas en Viena, Milán, Asís y Nueva York.

 

En Chile, su obra ha formado parte de proyectos colectivos en espacios como el Palacio Pereira, la Corporación Cultural de Las Condes, Casas de Lo Matta, el Centro Cultural Colina y el Centro Cultural Bodegón de Los Vilos.

 

Ha recibido una Mención Honrosa en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, el tercer lugar en el Concurso de Pintura Japón y un reconocimiento a su stand en Artweek Chile (2023), además de haber sido seleccionada para participar en la V Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar.

 

Su instalación textil Manto de Algas integra la colección permanente del Museo Maya de Cancún.

 

Su obra se encuentra presente en colecciones privadas de Chile y el extranjero, y ha sido publicada en las revistas Arte Al Límite, Tell, Caras y en el libro Mujeres en el Arte Chileno.

 

Actualmente desarrolla una práctica que integra textil, papel hecho a mano, fibras y tintes naturales, en una investigación abierta en la que materia, memoria y paisaje permanecen en constante diálogo. 

 

En este camino, Hilografía y Semillero constituyen los dos ejes principales de una misma investigación: una explora el paisaje desde el hilo, la otra descubre el paisaje contenido en lo mínimo. 

 

El hacer manual y la vida cotidiana se integran en una misma forma de habitar, donde el tiempo se va tejiendo hasta volverse memoria.